«В центре Жизни Жизней» — слова из дневника русского художника К. С. Петрова-Водкина (1878–1939), которые отражают суть книги, посвященной его жизни в послереволюционную эпоху. Сборник материалов включает в себя уникальный дневник Петрова-Водкина «История одного рождения», полный вариант воспоминаний дочери художника Е. К. Дунаевой «Прикосновение к душе», воспоминания Л. Л. Урлауба о своем друге Петрове-Водкине и воспоминания В. А. Пушкарева о «втором открытии» художника в середине шестидесятых годов.
Позволяет ли архитектура делать вывод об устройстве всего общества? «Архитектура. Как её понимать» — путеводитель по мировой архитектуре, цель которого на конкретных примерах научить читателя самого ориентироваться в том, что он видит.
Единственная в своем роде книга доктора Аарона Розена «Искусство сквозь время» рассказывает о том, как развивалось искусство в самых разных мировых культурах. Это путешествие приведет вас в тридцать различных мест на планете, где вы познакомитесь с потрясающими произведениями искусства и народами, которые их создали.
Роман доктора филологических наук, профессора Евгения Викторовича Жаринова о проекте возникновения и стратегии всего Возрождения написан в актуальном жанре интеллектуального детектива с элементами мистического триллера. Действие романа разворачивается во Флоренции времен Лоренцо Великолепного и в наши дни. Следуя принципу «развлекая, просвещай», автор рассуждает о культуре Возрождения и титанах этого времени. Главный герой раскрывает связывающую две эпохи тайну, воспользовавшись шифром, скрытым в шедевре Боттичелли «Весна».
В новом издании «Азбуки» из коллекции Государственного Эрмитажа – на этот раз на немецком языке – читателя порадуют
не только уже знакомые по русскому и английскому варианту буквы-темы, но и девять совсем новых разворотов!
Подготовка текста: М. В. Успенский, В. М. Успенский, А. В. Савельева (научная подготовка текстов каталога, уточнение и исправление некоторых данных)
Дизайн: Владимир Яковлев
Об авторах:
Вера Андроханова — искусствовед, заведующая Библиотекой книжной графики в Петербурге.
Ольга Пен — петербургский художник, работает в технике станковой графики. Часто сотрудничает с издательствами как дизайнер и помогает создавать очень тонкие, со вкусом сделанные книги.
Об авторах:
Руфина Пршисовская — режиссер, сценарист, соосновательница и художественный
руководитель Детского бюро «Культурный кот» (https://kultkot.ru/). «Культурный кот» —
эксперты в области детской культуры; они проводят экскурсии по городу и музеям, ведут лекции и мастер-классы и умеют рассказывать детям о культуре, искусстве и науке так, чтобы им понравилось, запомнилось и захотелось ещё.
Саша Балашова — петербургская художница, дизайнер и иллюстратор книг для детей
И взрослых, преподаватель различных иллюстраторских курсов, в частности школы
рисования Kalacheva Schoo
Книга для чтения и раскрашивания расскажет о многовековой истории индийского, японского, китайского и персидского костюма. Наряд всегда говорит и об эпохе, и о роде занятий, и о статусе человека, который его носит. С этой книгой вы прогрузитесь не столько в историю моды, сколько в культуру и традиции стран Востока. Содержательные комментарии к каждому изображению помогли составить сотрудники отделов Государственного Эрмитажа, а в качестве образцов для раскрашивания предлагаются цветные фрагменты произведений из коллекции музея.
Если вы еще не были в залах Древнего Египта в Эрмитаже (да даже если и были!), мы предлагаем вас отправится туда вместе с этой невероятно смешной и познавательной книгой. Выполняйте задания, отвечайте на вопросы, и тогда вы узнаете, почему нельзя залезать в незнакомые сундуки, выясните, как глаз оказался на виске, познакомитесь с настоящим фараоном, мумией и той самой Клеопатрой и научитесь писать свое имя египетскими иероглифами. Одним словом, вас ждут настоящие музейные приключения!
Эрмитажное собрание французской живописи второй половины XIX – начала XX века, насчитывающее около трех тысяч полотен, всемирно известно и по праву считается одним из лучших. Шедевры Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сислея, Сезанна, Гогена, Ван Гога составляют гордость музейной коллекции импрессионистов и постимпрессионистов. Произведения Синьяка, Руссо, художников группы «Наби», наряду с работами Марке, Дерена, Ван Донгена, Вламинка, Руо, создают многоплановую картину развития французской живописи рубежа XIX – XX веков. Особую ценность собранию придают полотна Матисса и Пикассо. Благодаря красочному альбому читатель сможет внимательно рассмотреть живописные шедевры конца XIX – начала XX века, а из вступительной статьи и кратких, но содержательных аннотаций узнает об истории коллекционирования и создания каждой работы.
Альбом «Залы Зимнего дворца» — это увлекательное путешествие по сохранившимся и утраченным интерьерам Зимнего дворца, в которое предлагает отправиться читателям Татьяна Сонина, кандидат искусствоведения и сотрудник научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа.. Исторические парадные залы, будуары и кабинеты, которые неоднократно перестраивались, рассказывают о стиле и вкусах не только своих жильцов, но и создателей — архитекторов, художников, скульпторов, реставраторов.